项目概况
行业概况
随着中国文化创意产业的发展，也随着中国文化交易市场和文化授权市场的建立，中国艺术衍生品市场正逐步形成一个新兴的蓝海市场，成为文化创意产业冉冉升起的新星。
所谓艺术衍生品，指的是由艺术作品衍生出来的，具备一定艺术附加值，与艺术作品联系紧密的产品。目前市面上的艺术衍生品可以划分为根据原生艺术品的艺术特征进行复制的艺术复制品、依托原生艺术品展览所进行售卖的纪念品以及利用原生艺术品的文化元素重新诠释的文化创意产品三个类型。
近年来，在画廊、艺术机构和各类展览、峰会上，艺术衍生品随处可见，版画、丝巾、衣物、背包、杯具、餐具，似乎只要日用品印上艺术家的作品以后，就能够成为艺术衍生品。绝大多数艺术机构在衍生品开发上还固定在“签约艺术家-小众宣传-独立定价-独家销售”的思维模式中。
艺术衍生品作为一种艺术消费模式，虽然在一定程度上丰富了普通大众的生活，为消费者的日常生活增添了艺术性和趣味性，但目前的艺术衍生品产业依然面临着诸多问题。
首要的问题是艺术衍生品尚没有能够具有一定影响力的品牌，因为作为艺术衍生品，必须是由具有一定品牌影响力的机构以及知名的艺术作品进行艺术授权所开发的产品。艺术衍生品应该是在艺术作品的基础上进行二次或三次的开发，如果没有品牌影响力，艺术衍生品就与普通的创意产品几乎没有区别了。
正是因为缺乏品牌的建设，使得艺术衍生品至今难以走出小众的圈子。一方面，随着艺术衍生品产业发展的不断壮大，艺术衍生品销售渠道狭窄的问题日益凸显。
像画廊以及艺术园区这样的区域聚集了大量既是艺术爱好者又是衍生品爱好者的受众，能够形成一定的消费群体。但是作为艺术衍生品来说应该是面向大众的，不仅仅局限于艺术爱好者的小圈子里进行艺术衍生品开发，而艺术衍生品销售渠道的扩大同样需要强大品牌影响力的支撑。
另一方面，艺术衍生品高昂的价格也成为了将众多消费者拒之门外的重要原因。艺术衍生品商店内的商品价格动辄几千元，甚至上万元，虽然衍生品商店内的消费者络绎不绝，但却鲜有人出手购买。
且目前多数艺术衍生品都停留在简单复制的阶段，仅仅是将艺术家的标志性作品印在T恤、手机壳或是马克杯上，具有创新意识的艺术衍生品极为缺乏。
项目核心价值
助推文化及旅游产业升级
艺术衍生品作为原生艺术品的二次开发和利用，凝结了设计者自身的文化创意思想和心血，是文化创意产业的重要组成部分。艺术衍生产品是文化创意实体产品的重要组成部分，项目对于上海世博会湖南馆文化创意的挖掘和开发对湖南省文化及旅游行业有着重要的思维引领和文化互动意味。
文化传承和美学教化
由于项目艺术衍生品设计理念折射出的原生艺术品的美学观念和人文精神，同时以消费者能够负担、能够接受的一种创新形式加以工业化、规模化生产，克服了原生艺术品的稀缺性所带来不可接触缺陷，使得艺术能够走进千万家，对于文化传承有着重要的推广作用，为社会大众带来了“消费得起的艺术品”，这对于文化发展和人文精神提升有着非常重要的作用和意义。
满足消费者艺术需求
我国经济经过多年发展，已经从商品相对短缺转变成了商品相对过剩，在激烈的市场竞争中，利用原生艺术品的人文精神和文化影响力，加以项目文创艺术设计团队自己的文化理解，是提升产品竞争力，提升产品附加值的重要路径。项目将实现“大众商品的艺术化”，更加贴近消费者的人文需求和文化精神要求，扣紧当代人群的生活态度，满足消费者自我情感的表达，满足消费者精神消费的需求。
带动文化消费的发展
艺术衍生品产业的发展，将满足消费者在商品社会中各种人文需求，项目将迎合消费者的精神需要，结合多种商品形式，扩大传统艺术消费群体，将艺术消费进一步深入广大群众。艺术衍生品的消费，一方面依然是基于功能的“物”的消费，另一方面则是“文化”和“精神”的消费，项目通过工业化规模化产品化的现代手段，实现商品的流通和交易。
项目资金投入规模
项目总投资3000万元，其中，艺术品投资1500万元，多功能场地500万元，原创设计室1000万元，资金由****集团独资（现金）。
为了让项目又快又好的发展，项目创始人及资深合作人决定借助资本力量，融资1000万元人民币，释放项目10%股权，用于项目的团队建设、运营流动资金等，扩大项目知名度，提升市场份额，最终实现“引领文化创意产业，志成艺术衍生品领域独角兽”的愿景。未来，我们将肩负起文化创意设计产业发展变革。
中国艺术衍生品市场
中国市场分析
展望全球，艺术衍生品正在由艺术品的替代品、高端生活用品及礼品不断向资产概念、财富概念转化。聚焦我国，艺术衍生品市场规模只占到艺术品市场总规模的5%左右，占到艺术衍生品潜在市场的规模2%不到，大量潜在的艺术衍生品消费需求未得到有效满足。与法国、美国等艺术市场发达国家的衍生品销售额相比，国内艺术衍生品市场依然处于起步阶段。
从当代艺术衍生品在国内的一些相对比较集中展示的平台来看，比如798、宋庄美术馆、今日美术馆、上海证大美术馆等，当代艺术衍生品的实际需求量呈逐年递增趋势，一些机构也开始逐力这个艺术市场的强力副品。但作为新型的艺术产业，艺术衍生品市场目前还存在着种种不足。整体来看，可以归纳成以下几方面：
第一、先天条件不足。在中国，艺术衍生品的市场开发并没有完整的规范与案例遵循。高等院校未开设相关课程，而民间也没有系统的培训与操作系统，就形成不同的评判标准，大家都在摸着石头过河。这样的情况相对日本要落后很多年。全国在艺术衍生品行业的状况表现为：大多衍生品的设计水平不高，更多制造商选择艺术家的代表作图像简单复制在盘子、杯子、钟表等不同物品上，没有特别的制造工艺，昂贵的价格也让消费者望而却步。反而是艺术家的限量版画作品销路走俏。其次，虽然多数艺术衍生品的从业人员都是美术高校毕业，有较高的艺术修养和艺术知识，但缺乏产品开发所必须的管理素质、营销素质和经济法律等知识。特别欠缺将文化产业方式转化为市场需求的文化创意经理人，导致决策者在开发和运营艺术衍生品时不能做出正确的决策。
第二、营销模式单一。目前我国艺术衍生品大多采用实体店销售的形式进行商品销售，而销售的网点主要集中在各个艺术区或美术馆。北京798艺术区有很多衍生品商店，尤仑斯的艺术商店几乎已成为行业的样板，包括今日美术馆一楼的艺术礼品店，上海证大美术馆的艺术超市等，本着艺术进万家的姿态，经营着普通消费者买得起的低价格艺术作品和相关艺术礼品。其购买人群主要来自于游客、参加展览的艺术家与观众，固定客源和批量购买占少数。因为地域的限制无法接触到艺术衍生品，使更多的潜在客户没有了解艺术衍生品的机会，从而也失去了购买的机会。销售商可以尝试利用电子商务平台把销售网络扩大，艺术家刘鼎所建立的网站便是一个可借鉴的网站，其网站的口号“带回家实现心中的无价”，恰恰契合艺术衍生品的价值。商业区和步行街也是开店代售艺术衍生品不错的选择，让大众了解艺术和衍生品，从而把知名度和销售局面打开。除开店销售之外，可尝试同企业或有长期大批物品需求的客户合作，做到按需制定艺术衍生品。
成本测算
经测算，项目年均总成本36,751.22万元，其中：固定成本9,051.25万元；可变成本27,699.97万元；
